Эмма Портнер рассказывает о своем отношении к танцам и своему мужу Эллиоту Пейджу

Примечание редактора: после Эллиота Пейджа вышел трансгендером в декабре 2020 года в эту историю были добавлены его имя и местоимения.



Эмма Портнер ведет себя как с расчетливой точностью, так и с импровизированной мягкостью. В один момент она дотошна; в следующий раз она демонстрирует невыразимую быстроту. Танцовщица и хореограф получила признание за свою искусную способность перемещать пространство вокруг себя с тех пор, как в возрасте 16 лет приехала в Нью-Йорк из Оттавы, чтобы учиться в школе Эйли. Портнер стал младший женщина поставит мюзикл в лондонском Вест-Энде — Джим Стейнман Летучая мышь из ада Мюзикл — а затем снялась в музыкальном клипе Джастина Бибера Life Is Worth Living.

В эти дни, когда она готовит новую работу для New York City Ballet, она размышляет о том, что значит расти в мире танца, и как это повлияло на ее творческий процесс сегодня. Мы поговорили с Портнер о ее опыте молодой танцовщицы, ее предстоящих проектах и ​​о том, как ее отношения с мужем (Эллиотом Пейджем) влияют на ее танец.



Эмма Портнер

Джаспер Солофф



Можешь рассказать мне о своем отношении к танцам и о том, как оно изменилось, когда ты стал старше?

Я летаю в студии. Я парю на сцене, и ничто никогда этого не изменит. Раньше я притворялся, что у меня идеальные отношения с танцем, но, проработав в этой индустрии уже много лет, я на собственном опыте испытал множество проблемных вопросов, связанных с искусством. Меня всегда тонко учили игнорировать свою боль, но с тех пор я научился смотреть ей в лицо, а не подавлять ее. Неудобно бросать вызов тому, что ты любишь, и я действительно все еще верю, что танец — самая волшебная вещь в мире, но танец требует много работы над собой.

Почему вы тяготели к движению как к средству самовыражения?



Я был немым в детстве, и я до сих пор немой. Движение — чистейший канал к моей правдивости.

К какому искусству вас тянет?

В детстве я любил грязь, скейтбординг, роуд-хоккей и Nintendo 64. Бабушка часто водила меня в оперу, а мама работала в музее. Я познакомился с этим действительно забавным пересечением грязи и высокого искусства в детстве. Я думаю, что сейчас это очень информативно для моего стиля — где встречаются грязь и высокое искусство.

Теперь меня тянет к смелому, находчивому и честному искусству. Я не хочу быть впечатленным, я просто хочу, чтобы меня тронули. Некоторые артисты, которых я сейчас люблю: Blackmanwhitebaby, Chella Man, Beeplecrap, Wade Robson, Dev Hynes, Robin, Kyle Abraham, Taylor Stanley, Phillip Chbeeb, Catherine Keener, Rena Butler, Sarah Silverman, Autumn de Wilde, Madaline Riley, Warren Craft, Miranda. Июль, Алия Шокат , Александр Экман, Мика Леви, Ребекка Солнит, Хоуп Мор… и это лишь некоторые из них!

Как ваши отношения меняют ваш творческий процесс?



Мои движения теперь включают в себя больше нежности. Эллиот [Пейдж] помогает мне больше думать о намерениях, стоящих за конкретными движениями. Теперь я намного мягче и могу более искренне выражать близость в своем искусстве. У нас с ним неутомимая связь и это неугасающее желание быть рядом друг с другом. Это никогда не может быть идеальным, но мы действительно уважаем друг друга. Любовь не может течь без уважения. Эллиот лучший, и я до сих пор плачу каждый раз, когда мы расстаемся из-за работы. Я, наверное, навсегда, и я в порядке с этим.

Отношения — это творческий процесс. Ваше отношение к музыке, пространству, свету, полу, людям, времени, хореографии. Многие серьезные концертные танцоры не могут увидеть или испытать все это, потому что мы постоянно находимся в студии. Так что эти отношения — все для искусства, которое вы создаете.

Как вы относитесь к своей квирности по отношению к вашему творческому процессу?

Я всегда — очень к счастью — отсутствовал. Я помню, как писал кому-то, что я был геем в 18 лет, и это определенно не стало для них неожиданностью. В общем, я действительно стараюсь нормально интегрировать квир и не символизировать маргинализированных людей в своей работе и в мире. Конечно, всегда есть ответственность, связанная с тем, чтобы быть на виду, и я не играю с этой ответственностью.

На сцене много историй, которые просто не нужно больше рассказывать. Танцевальному миру по-прежнему нужно больше разнообразия. Аспекты меня, которые люди хотели стереть, когда я был моложе, теперь являются моим достоянием, и чем больше я могу принять это, тем глубже ощущается моя работа.

Каминг-аут — это непрерывный процесс. Вы должны выходить почти каждый день своей жизни. На днях я был в спортзале, и тренер спросил: «Где вы с мужем поженились?» и я подумал: «О, я действительно женат на женщине». Мое лицо покраснело. Я с гордостью сказал, что был женат на женщине, но мне все еще очень трудно поправлять прямолинейных незнакомцев. Это страшное время для маргинализации в Америке, но то, с чем я имею дело, ничто по сравнению с тем, что ежедневно испытывают многие другие маргинализированные группы людей, особенно женщины из числа коренных народов и цветные женщины.

Есть ли какие-нибудь предстоящие проекты, которыми вы особенно взволнованы?

Я работаю над постановкой для New York City Ballet. Я плакала 45 минут, когда получила электронное письмо с предложением работать в компании. Я не могу дождаться, чтобы сидеть в Линкольн-центре и смотреть, как эта работа рождается.

Помимо этого проекта для New York City Ballet, я хочу начать фермерское хозяйство где-нибудь в Канаде. Я хочу проводить больше времени на природе. Я хочу продолжать наслаждаться прогулками и ходить на терапию, делая то, что могу, и подталкивая себя, когда и где мне нужно.

Это интервью было отредактировано и сжато для ясности.

Снято Джаспер Солофф