Now List 2020: Collier Schorr о свободе через фотографию

Добро пожаловать в список сейчас, их. ежегодное празднование дальновидных художников, активистов и членов сообщества ЛГБТК+. Узнайте больше от наших лауреатов здесь , и полный список победителей смотрите здесь .



В наши дни вы были бы прощены, если бы предположили, что любой всемирно признанный художник-визуалист будет иметь тщательно подобранный, супер стильный веб-сайт. Не Кольер Шорр, по крайней мере, не совсем так. Сайт бруклинского фотографа, безусловно, курируется, хотя и не в традиционном экспрессивном смысле; визит Collierschorr.com , и вы найдете единственную пустую страницу, просто перечисляющую некоторые места, где она показывала свои работы, издательство, с которым она работала, и различную контактную информацию. Вот и все. Шорр рассказывает вам больше о том, кто она как художник, через то, что не включено, чем через то, что есть: нигде вы не найдете часто минималистичных, иногда шумных, но всегда захватывающих изображений, которые она представляла на стенах галерей и на страницах. модных журналов с 1980-х гг.

Шорр вырос в Квинсе и изучал журналистику в Нью-Йоркской школе визуальных искусств. За последние три десятилетия она работала в самых разных форматах и ​​стилях. Только в ее четырехтомной серии, Леса и поля , фотограф создает документальное (хотя и вымышленное) представление о маленьком немецком городке с помощью портретов, натюрмортов и репортажей. В ее редакторской работе творческую изменчивость Шорр можно увидеть в приглушенных, интимных съемках, таких как ее i-D обложка с моделью Натаном Вестлингом, до великолепных манерных образов, которые она сняла для вдохновленного бульоном Louis Vuitton Предосенняя кампания 2020 г. .



Совсем недавно дар Шорра к приспособляемости проявился, когда она сфотографировала бывший их . звезда обложки Жанель Монэ через Zoom для Ярмарка Тщеславия . В следующем интервью по электронной почте мы рассказали 57-летнему фотографу об удаленной съемке, эволюции ее отношения к терминам «мужчина» и «андрогинность», а также о том, как она занимается искусством во времена огромных глобальных перемен.



Поскольку это «Список сейчас», первое, о чем я хотел бы вас попросить, — это дистанционно сфотографировать Джанель Монэ для недавней обложки Vanity Fair. Это такая впечатляюще интимная и своевременная съемка. Как это было? Мне также любопытно, что вы узнали о своем ремесле благодаря этому опыту.

Несколько лет назад я начал снимать некоторые проекты удаленно, и тогда у меня сложилось впечатление, что близость пространств стала откровением. Субъект обладал определенной автономией. И создание фотографий требовало гораздо больше разговоров. Съемка Джанель на расстоянии включала в себя уровень общения и доверия, которые, я надеюсь, раскрываются на фотографиях. Но тон все же задавало время COVID-19 — ее желание быть там как человек, связанный с пандемией.

Вы недавно участвовали в Журнал New York Times Style Magazine замечательная особенность на бучах и шпильках. Мне любопытно, каково было на съемочной площадке, а также о вашем отношении к термину «мужчина».



Я никогда не считал себя бучом. Это своего рода стандарт для других, основанный на мальчишеской внешности. Но когда люди встречают меня, они очень быстро видят прошлое. Сама съемка была радостью — настоящим праздником, и завораживающе видеть комнату этих разных проявлений квирности. Ни один человек не был более странным, чем другой. Но стало ясно, что некоторые женщины традиционно были более мясистыми, и они получили за это признание. Энергия была такой прекрасной, потому что в комнате было так много творчества.

Постоянная тема в вашей работе — отношения между субъектом и фотографом, особенно если они работают через призму пола. Как эта динамика менялась с годами по мере роста популярности трансгендерных и гендерно-неконформных людей в мире моды и в нашей культуре в целом?

Моя работа стала более публичной. Журналы и клиенты просят меня специально снимать людей, которых я обычно нашла бы сама. Индустрия действительно открылась и приняла трансгендерные и квир-тела — это казалось чудом. А также чувствовал себя менее изолированным. Быть среди людей, которые чувствуют себя связанными. У меня был один случай, когда я снимал транс-модель и модель, которая хотела трансформироваться одновременно. Боль ребенка, который все еще ждал, чтобы вырваться из их тела, была ощутима. И когда я позже увидел этого мальчика, мальчика в теле, которое, как они знали, было их собственным, я плакал внутри. Видеть эту свободу.

Еще одна тема, которую критики довольно часто приписывают вашим изображениям, — это андрогинность. Как бы вы отреагировали на эту атрибуцию и какую силу и какую потенциальную опасность вы находите в этом термине?

Интересно, как усложняется андрогинность. Это так поглощено модой. Это так много о моде! Прическа, одежда, стиль. Так что это легко применить к абсолютно гетеросексуальным людям для фотосессии. Я сделал это, как и большинство других фотографов. Я все еще думаю, что это позиция. Но я не уверен, что это политическая позиция. Я не уверен, что стал бы использовать этот термин для описания себя. Квир был бы более уместным. Потому что он не так привязан к изображению. И вообще этот визуал слишком сильно связан с красотой. И это недостижимо.



Каким образом (если вообще) вы бы сказали, что ваш подход к своему ремеслу меняется, когда вы переходите от съемки для журнала или модной кампании к чему-то более ориентированному на обстановку музея / галереи?

Снимаю все одинаково. У меня всегда есть.

Наконец, мне интересно, как, по вашему мнению, текущие события — будь то продолжающаяся пандемия или недавние восстания против жестокости полиции, охватившие страну, — влияют на вашу работу как художника?

Все художники задаются вопросом, как сделать работу в этот временной период. Я делаю работу очень медленно.

Это интервью было отредактировано и сжато для ясности.